朱炳仁首次跨界擔任服裝設計師 “匠師熔裝”驚艷亮相SS2026北京時裝周
2025年9月17日，SS2026北京時裝周在北京古北水鎮長城劇場圓滿閉幕。作為閉幕大秀的“匠師熔裝”驚艷登場，這場秀由熔現實主義藝術家、中國工藝美術大師朱炳仁擔綱設計。81歲的他首次跨界擔任服裝設計師，傾力打造出一場匠心與現代時尚完美融合的視覺盛宴。
大秀以長城為天然幕布，模特們身著以匠人工裝為原型重新解構的作品依次登場：工裝立體袋、撞色走線與面料拼接的設計，精準模擬了工裝的補丁特點，既是對傳統工裝的致敬，也是一次創新；禮帽、臂環、手袋等配飾則用銅絲金屬精心打造，透出剛柔并濟的獨特質感。
“藝術跨界有它強大的生命力，”朱炳仁坦言。他因承建杭州雷峰塔、峨眉山金頂等百座銅建筑項目，被譽為“中國當代銅建筑之父”；2006年，常州天寧寶塔一場意外大火，讓他首創熔銅藝術，為銅藝創作開辟自由新境界。一直以來，他還在書法、繪畫、篆刻、詩歌等領域持續探索跨界。去年，他與REDMOON CHEN聯合推出的“云墨熔裝”亮相2024米蘭時裝周，此次“匠師熔裝”秀更成為北京時裝周閉幕式的壓軸大戲。
身為全國五一勞動獎章獲得者，他首次將匠人美學融入服裝設計。他帶來的礪本牛仔、匠構西裝、熔彩織錦三大系列共50余套服裝，以三幕式結構完整講述了關于“匠心”的動人敘事。“這場專為勞動者創作的工匠之秀，是獻給中國和世界所有勞動者的禮物。”他說。這一創舉改寫了世界時裝史——首次由銅匠通過時裝作品，讓匠人工裝登上國際頂尖時裝秀的舞臺。
秀場選址在雄偉壯麗的司馬臺長城，為大秀賦予了深刻文化內涵。中國首席時尚編導、秀導王紅民介紹，秀場依托長城文化構建特色場景，秀中作品融入石馬、射箭等游牧民族文化符號，與長城代表的耕種民族文明形成深度對話，生動詮釋了“更多世界”的多元文化交融主題。
大秀以“熔”為核心理念，暗含“包容”之意。在秀場現場，朱炳仁的《燃燒的向日葵·國葵》《庚彩水果系列》《稻可道，非常稻》等經典熔銅作品同步亮相。“國葵”寓意代代向好，巨型“庚彩水果”象征秋日收獲，吸引觀眾紛紛打卡拍照。走秀環節中，模特手持向日葵種子播種于土壤，與向日葵作品呼應，隱喻藝術的傳承與綻放。
朱炳仁在致辭中說：“我希望通過這些作品，打破‘工裝 = 廉價’‘時裝 = 疏離’的偏見，讓工藝回歸靈魂，讓設計承載人文，讓時裝成為連接歷史、當下與未來的橋梁。”這場“匠師熔裝”大秀，不僅為北京時裝周十周年慶典獻上濃墨重彩的一筆，更為中國時尚產業樹立新標桿，成為推動中國時尚走向世界的強大動力。
